Incautos

Director: Miguel Bardem
España, 2004



Película española dirigida por Miguel Bardem, primo del actor Javier Bardem, aunque sin duda mucho menos conocido que el ganador del Oscar. Sus películas tienden a ser muy “normales” y en realidad en su filmografía no hay nada que resalte mucho (la única excepción sería “La Mujer Más Fea Del Mundo”, http://www.imdb.com/title/tt0201721/).



Incautos nos cuenta la historia de Ernesto, un timador profesional que ha pasado su vida engañando a las personas para su beneficio económico. Desde su infancia, y junto a su amigo "El Gitano", aprendía todos los trucos y detalles de lo que para ellos era un arte: estafar. Años después durante un robo, "El Gitano" fue arrestado y Ernesto logró escaparse. Sin él, Ernesto se sintió perdido hasta que encontró a "El Manco", un señor mayor que tenía años en el negocio y que llego a admirar como un padre. "El Manco" le presentó a Federico, otro experto en el arte del timo, junto con el cual buscaban dar el golpe más grande de sus vidas para retirarse. Entre desconfianzas, mentiras y el regreso de "El Gitano" en su vida, todo parece complicarse para salir airosos en este plan.



El estilo de Miguel es muy dinámico en la primera mitad donde resaltan los cortes rápidos en su edición. Lamentablemente no logró plasmarlo en la segunda mitad de la película donde se hace pesada entre tantos twists en la trama. La actuación es notable contando con la participación de actores experimentados como Federico Luppi haciendo el papel de Federico, y otros más jóvenes como el del protagonista Ernesto Alterio, haciendo el papel de Ernesto el cual es mejor recordado por su papel en la película de Marcelo Piñeyro, El Método.



En conclusión, es un buen thriller tal vez algo enredado por la cantidad de twists sobretodo al final de la película pero es recomendable así sea por su primera mitad. Pudo haber sido mejor y es probablemente por ese toque que le falta a este director que tiene un gran potencial pero le falta explotar un poco más sus virtudes.

I Tre Volti Della Paura / Black Sabbath / The Three Faces Of Terror

Director: Mario Bava
Italia, 1963

Mario Bava fue uno de los directores más reconocidos durante la era dorada del cine italiano en el género del giallo y el terror. Sus inicios fueron en el área de la cinematografía y no fue sino hasta 1960 cuando dirigió su primera película “La Maschera del Demonio”, también conocida como “Black Sunday”. Tres años después dirigió “I Tre Volti Della Paura”, una de las películas más laureadas de Bava. Esta película está segmentada en tres historias independientes basadas en escritos de Cechov, Tolstoi y Maupassant. Todo esto con una breve presentación de uno de los íconos del terror, Boris Karloff.

“El Teléfono” es la primera de la historias y tal vez la más floja del conjunto. Nos presenta la historia de Rosy la cual comienza a recibir extrañas llamadas durante la noche. Esta persona también la observa mientras habla con ella y la amenaza de muerte. El desenlace es más inclinado a una película de suspenso que de terror. Lo más resaltante es el leve tono lésbico que se presenta, lo cual era un tema tabú para la época (en la versión americana esto fue eliminado).

“El Wurdalak” es una historia de vampiros, aunque en este caso estos seres anhelan la sangre de aquellos que aman. De esta manera se presenta la historia de una familia que espera la llegada de su papá, interpretado magníficamente por Karloff. Este les había dicho que si se tardaba más de 5 días en regresar, lo mataran porque se había convertido en un Wurdalak. Pasados pocos minutos después de cumplirse el tiempo límite, él llega a la casa y la familia lo deja entrar a la casa ante la duda de si se ha convertido en un Wurdulak o no. Tiene unas excelentes escenas algo escalofriantes y Bava logra montar un ambiente tenso dentro de la casa. Técnicamente es una de las que más impresiona ya que el efecto logrado por el uso de la luz, las sombras y los colores resalta el toque macabro a la historia.

“La Gota de Agua” es la historia que concluye esta trilogía y tal vez la más terrorífica. No daré a conocer muchos detalles de la historia pero básicamente trata sobre una mujer difunta que regresa de la muerte en busca de algo que le fue arrebatado en su lecho de muerte. De nuevo es notable el uso de las sombras y colores en este segmento. En general es una película muy entretenida de clásico terror con ese toque que ya se ha perdido en las películas que se realizan actualmente en este género. Recomendable verlas a altas horas de la noche en la soledad de tu cuarto.

Scanners

Director: David Cronenberg
Canada, 1981

Scanners es uno de los primeros largometrajes del canadiense David Cronenberg y sigue la temática común en sus películas realizadas a finales de los 70 y durante los 80 como es la transformación/deformación física del cuerpo humano, la cual sería luego perfeccionada en películas como The Fly, Videodrome y Dead Ringers.

La trama es sencilla: los scanners son personas que poseen habilidades psíquicas y telekinéticas, por lo tanto tienen la facilidad de controlar la mente de las personas, mover objetos a su gusto entre otras cosas. Sólo existen pocas personas con estas habilidades en el mundo pero para algunos de ellos no es fácil controlarlas, como es el caso de Cameron Vale. Este es capturado por una organización llamada Consec que se encarga de entrenar a los scanners para que estos puedan controlar sus poderes y no hagan uso indebido de ellos. Es allí donde dicha organización, valorando la gran capacidad psíquica de Cameron, le encomiendan la misión de acabar con un poderoso scanner llamado Darryl Revok, el cual obtuvo una lista de la población de scanners y los está eliminando uno por uno.

Uno de los puntos más débiles de la película es la floja actuación del personaje de Cameron Vale: frío, inexpresivo y hasta algo torpe; la cual no se equipara a la de Michael Ironside encarnando el papel del malvado Darryl Revok. Destaca también el soundtrack compuesto por Howard Shore (famoso por la banda sonora de la trilogía de Lord of the Rings), marcando esta película el inicio de una duradera relación con Cronenberg componiendo la mayoría de las bandas sonoras de sus películas.

En conclusión, es una película que se deja ver, sin muchas complicaciones y va directo al grano. Imperdible es la escena final entre Vale y Revok, donde vemos el verdadero toque Cronenberg de los 80’s: deformaciones humanas y mucha, mucha sangre. A pesar de su bajo presupuesto, es una pequeña joya del cine de ciencia-ficción donde Cronenberg logra impactar al público en el ámbito visual mostrando sin ninguna reserva imágenes impactantes y hasta repugnantes para muchos en conjunción con una interesante trama.

Regarde La Mer

Director: Francois Ozon
Francia, 1997

Una de las constantes dentro de las películas del francés Francois Ozon es el erotismo que cada una de ellas exuda. Regarde La Mer no es ninguna excepción. Pero aparte de este erotismo, la película está envuelta en un halo de misterio y terror capaz de hacer sentir incómodo al más asiduo de los cinéfilos de este género.

Sasha es una joven inglesa viviendo con su pequeña hija en una tranquila isla francesa. Su esposo se encuentra fuera de casa trabajando por lo que la mayor parte del tiempo ella está sola. Toda esta tranquilidad se ve interrumpida cuando una joven llamada Tatiana toca a su puerta y le pregunta si es posible quedarse en el patio trasero de su casa para acampar. Al comienzo es reacia a la idea, pero luego acepta. Ella no la ve como una amenaza y seguro le haría compañía en sus solitarios días.

Tatiana es un alma libre y aventurera que le recuerda a Sasha su juventud y de cómo ha cambiado su estilo de vida a causa de su matrimonio y el nacimiento de su hija. Sasha está frustrada. Su esposo nunca está en casa y está desesperada por relacionarse sexualmente con alguien. Poco a poco nuestras protagonistas comienzan a conocerse, mostrando Tatiana una personalidad misteriosa y algo bizarra, lo cual va abriendo paso a un desconcertante desenlace.

Estéticamente hablando resaltan las escenas en la playa, donde Sasha comparte con su pequeña hija, las cuales difieren con la tenue iluminación dentro de la oscura casa. Durando poco menos de una hora, esta película es un buen punto de inicio para aquellos que se aventuren a descubrir la filmografía de este visionario director. Además de sus excelentes largometrajes, sus películas de corta duración realizados al comienzo de su carrera reflejan una calidad y originalidad ciertamente notable.