Femenino: A Short Film

Femenino es un corto dirigido por Daniel Dannery y Elsy Paredes. Conozco a Daniel desde hace algún tiempo ya que anteriormente contribuí con una canción en uno de sus trabajos. Me ofreció la tarea de ponerle música a su corto lo cual acepté gustosamente luego de leer el guión del mismo (basada en una obra teatral de Javier Daulte, http://www.javierdaulte.com.ar/).

Siempre me ha encantado la relación casi dependiente que tiene una película con la música. Puede darle ese toque faltante o también puede arruinarla. A veces esta no es necesaria, como es el caso de "Silent Light"/"Stellet Licht" (http://www.youtube.com/watch?v=RnaGt1CW26Y), cuya ausencia de música y grandes espacios de silencio fue la mejor manera de retratar la historia para apoyarse meramente en lo visual. En pocos casos esta ausencia de música da resultados.

En el blog de Femenino (http://peliculafemenino.blogspot.com/) hay una pequeña muestra de la música así como también otros aspectos de la película, donde actúan, entre otras, Tania Sarabia y Julie Restifo.

Y no se olviden de buscar una copia de "Silent Light".

Extreme French Cinema

El cine francés tuvo un renacer en la década que acaba de culminar, más específicamente en el género del terror/gore donde en los últimos años salieron a la luz títulos excelentes, aunque no para los débiles de corazón. Muchos de estos jóvenes directores (Aja, Moreau/Palud, Valette y Gens) dieron el salto a Hollywood con resultados decepcionantes en su mayoría, siendo tal vez la única producción rescatable, el remake del clásico de Wes Craven, "The Hills Have Eyes" de parte de Aja.

El director de Martyrs, Pascal Laugier, ha estado ligado a la dirección del remake del clásico de Clive Barker, "Hellraiser", pero hasta ahora no hay nada definido.

A continuación una lista de mis 10 títulos favoritos de esta "nueva" ola de cine francés:

-Irreversible (2002)

Director: Gaspar Noé

-Martyrs (2008)

Director: Pascal Laugier

-Haute Tension (2003)

Director: Alexandre Aja

-À L'intérieur (2007)

Director: Alexandre Bustillo/Julien Maury

-Ils (2006)

Director: David Moreau/Xavir Palud

-Maléfique (2002)

Director: Eric Valette

-Frontière(s) (2007)

Director: Xavir Gens

-Dante 01 (2008)

Director: Marc Caro

-Sheitan (2006)

Director: Kim Chapiron

-Atomik Circus (2004)

Director: Didier Poiraud/Thierry Poiraud

Push

Director: Paul McGuigan
Estados Unidos, 2008.

Push es una película de acción que pasó desapercibida para la mayoría del público venezolano. Llamada en nuestros cines "Héroes" (intentando favorecerse de la popularidad de la serie con el mismo nombre), la cinta es protagonizada por Chris Evans (Nick) y una crecidita Dakota Fanning (Cassie), teniendo como el malo de la película a Djimon Hounsou (Henry).

La historia toma lugar en la caótica ciudad de Hong Kong donde conviven personas con diferentes habilidades especiales, entre ellas las de precognición, telequinesis y curación. Una premisa interesante en un comienzo pero cuyo desarrollo fue pobremente ejecutado. Nuestros protagonistas, Nick y Cassie, se encuentran en la búsqueda de una chica la cual los llevará a un maletín que contiene una droga que incrementa sus poderes. Esto mientras se encuentran escapando de la División, liderados por Henry, cuya institución se encarga de reclutar personas con poderes e incluso someterlos a experimentos.

Lo más flojo de la película es evidentemente la trama. A pesar de su promisorio comienzo, esta se vuelve difícil de seguir, repleta de escenas innecesarias y diálogos pobres, que sólo nos hace anhelar las geniales escenas de acción, que para mí es lo único rescatable, junto con la colorida escenografía. Y es que el director logra plasmar de buena manera las escenas de combate con un sutil uso de efectos especiales y creando situaciones muy originales entre los diferentes personajes.

Es lamentable que con tanto potencial, la trama haga que la película se vuelva demasiado tediosa y extremadamente larga, con tantos twists que hace que uno pierda el interés luego de un rato. Notable la actuación de Dakota Fanning y la inclusión de canciones de grupos como The Notwist, Working For Nuclear Free City y The Kills, que le da un toque fresco a la película.

The Strangers

Director: Bryan Bertino
Estados Unidos, 2008

El cine de terror estadounidense ha caído en un limbo del cual no ha podido librarse. En los últimos años no creo que pueda contar más de 5 películas que me hayan llamado la atención en este género, y no creo que sea para nada halagador que dentro de esa pequeña lista se encuentren dos remakes dirigidos por directores europeos: The Texas Chainsaw Massacre y The Hills Have Eyes. Recientemente Hollywood ha vuelto su cara al lejano oriente y ha intentado regenerarse esta vez con remakes de películas asiáticas de las cuales la mayoría han sido olvidadas rápidamente.

The Strangers es una película de “bajo” presupuesto y protagonizada por Scott Speedman (Felicity, Underworld) y Liv Tyler (duh). La película está inspirada en hechos reales y cuenta la historia de una pareja que está siendo acechada por un grupo de enmascarados en una casa donde pensaban celebrar su compromiso como pareja. La trama no podría ser más sencilla pero es en la ejecución de la misma donde brilla esta película. A pesar de su limitado presupuesto (unos $8 millones de dólares, muy por debajo de lo estándar en Hollywood) el director/escritor logra de manera efectiva plasmar una simple historia y convertirla en algo terrorífico.

Visualmente se destaca la “hand-held camera” que le da un toque de realismo a las escenas. y las tomas abiertas en los exteriores. Asimismo, la música acentúa lo escalofriante de la situación en conjunto con las diferentes canciones que oímos durante la película provenientes de un viejo tocadiscos, entre ellas una canción de Joanna Newsom.

En mi opinión es una buena película de terror que cumple su propósito. No es una obra maestra y también presenta ciertos clichés del género pero tiene varios atributos que la resaltan de entre otras películas del montón. Se dejan muchas preguntas al aire, lo cual lamentablemente para muchos espectadores que siempre desean conocer la respuesta a todo, será un punto negativo. Espero que este director continúe en esta senda con su nuevo proyecto "Alone", donde también cumple el papel de escritor (http://www.imdb.com/title/tt1084944/).

Incautos

Director: Miguel Bardem
España, 2004



Película española dirigida por Miguel Bardem, primo del actor Javier Bardem, aunque sin duda mucho menos conocido que el ganador del Oscar. Sus películas tienden a ser muy “normales” y en realidad en su filmografía no hay nada que resalte mucho (la única excepción sería “La Mujer Más Fea Del Mundo”, http://www.imdb.com/title/tt0201721/).



Incautos nos cuenta la historia de Ernesto, un timador profesional que ha pasado su vida engañando a las personas para su beneficio económico. Desde su infancia, y junto a su amigo "El Gitano", aprendía todos los trucos y detalles de lo que para ellos era un arte: estafar. Años después durante un robo, "El Gitano" fue arrestado y Ernesto logró escaparse. Sin él, Ernesto se sintió perdido hasta que encontró a "El Manco", un señor mayor que tenía años en el negocio y que llego a admirar como un padre. "El Manco" le presentó a Federico, otro experto en el arte del timo, junto con el cual buscaban dar el golpe más grande de sus vidas para retirarse. Entre desconfianzas, mentiras y el regreso de "El Gitano" en su vida, todo parece complicarse para salir airosos en este plan.



El estilo de Miguel es muy dinámico en la primera mitad donde resaltan los cortes rápidos en su edición. Lamentablemente no logró plasmarlo en la segunda mitad de la película donde se hace pesada entre tantos twists en la trama. La actuación es notable contando con la participación de actores experimentados como Federico Luppi haciendo el papel de Federico, y otros más jóvenes como el del protagonista Ernesto Alterio, haciendo el papel de Ernesto el cual es mejor recordado por su papel en la película de Marcelo Piñeyro, El Método.



En conclusión, es un buen thriller tal vez algo enredado por la cantidad de twists sobretodo al final de la película pero es recomendable así sea por su primera mitad. Pudo haber sido mejor y es probablemente por ese toque que le falta a este director que tiene un gran potencial pero le falta explotar un poco más sus virtudes.

I Tre Volti Della Paura / Black Sabbath / The Three Faces Of Terror

Director: Mario Bava
Italia, 1963

Mario Bava fue uno de los directores más reconocidos durante la era dorada del cine italiano en el género del giallo y el terror. Sus inicios fueron en el área de la cinematografía y no fue sino hasta 1960 cuando dirigió su primera película “La Maschera del Demonio”, también conocida como “Black Sunday”. Tres años después dirigió “I Tre Volti Della Paura”, una de las películas más laureadas de Bava. Esta película está segmentada en tres historias independientes basadas en escritos de Cechov, Tolstoi y Maupassant. Todo esto con una breve presentación de uno de los íconos del terror, Boris Karloff.

“El Teléfono” es la primera de la historias y tal vez la más floja del conjunto. Nos presenta la historia de Rosy la cual comienza a recibir extrañas llamadas durante la noche. Esta persona también la observa mientras habla con ella y la amenaza de muerte. El desenlace es más inclinado a una película de suspenso que de terror. Lo más resaltante es el leve tono lésbico que se presenta, lo cual era un tema tabú para la época (en la versión americana esto fue eliminado).

“El Wurdalak” es una historia de vampiros, aunque en este caso estos seres anhelan la sangre de aquellos que aman. De esta manera se presenta la historia de una familia que espera la llegada de su papá, interpretado magníficamente por Karloff. Este les había dicho que si se tardaba más de 5 días en regresar, lo mataran porque se había convertido en un Wurdalak. Pasados pocos minutos después de cumplirse el tiempo límite, él llega a la casa y la familia lo deja entrar a la casa ante la duda de si se ha convertido en un Wurdulak o no. Tiene unas excelentes escenas algo escalofriantes y Bava logra montar un ambiente tenso dentro de la casa. Técnicamente es una de las que más impresiona ya que el efecto logrado por el uso de la luz, las sombras y los colores resalta el toque macabro a la historia.

“La Gota de Agua” es la historia que concluye esta trilogía y tal vez la más terrorífica. No daré a conocer muchos detalles de la historia pero básicamente trata sobre una mujer difunta que regresa de la muerte en busca de algo que le fue arrebatado en su lecho de muerte. De nuevo es notable el uso de las sombras y colores en este segmento. En general es una película muy entretenida de clásico terror con ese toque que ya se ha perdido en las películas que se realizan actualmente en este género. Recomendable verlas a altas horas de la noche en la soledad de tu cuarto.

Scanners

Director: David Cronenberg
Canada, 1981

Scanners es uno de los primeros largometrajes del canadiense David Cronenberg y sigue la temática común en sus películas realizadas a finales de los 70 y durante los 80 como es la transformación/deformación física del cuerpo humano, la cual sería luego perfeccionada en películas como The Fly, Videodrome y Dead Ringers.

La trama es sencilla: los scanners son personas que poseen habilidades psíquicas y telekinéticas, por lo tanto tienen la facilidad de controlar la mente de las personas, mover objetos a su gusto entre otras cosas. Sólo existen pocas personas con estas habilidades en el mundo pero para algunos de ellos no es fácil controlarlas, como es el caso de Cameron Vale. Este es capturado por una organización llamada Consec que se encarga de entrenar a los scanners para que estos puedan controlar sus poderes y no hagan uso indebido de ellos. Es allí donde dicha organización, valorando la gran capacidad psíquica de Cameron, le encomiendan la misión de acabar con un poderoso scanner llamado Darryl Revok, el cual obtuvo una lista de la población de scanners y los está eliminando uno por uno.

Uno de los puntos más débiles de la película es la floja actuación del personaje de Cameron Vale: frío, inexpresivo y hasta algo torpe; la cual no se equipara a la de Michael Ironside encarnando el papel del malvado Darryl Revok. Destaca también el soundtrack compuesto por Howard Shore (famoso por la banda sonora de la trilogía de Lord of the Rings), marcando esta película el inicio de una duradera relación con Cronenberg componiendo la mayoría de las bandas sonoras de sus películas.

En conclusión, es una película que se deja ver, sin muchas complicaciones y va directo al grano. Imperdible es la escena final entre Vale y Revok, donde vemos el verdadero toque Cronenberg de los 80’s: deformaciones humanas y mucha, mucha sangre. A pesar de su bajo presupuesto, es una pequeña joya del cine de ciencia-ficción donde Cronenberg logra impactar al público en el ámbito visual mostrando sin ninguna reserva imágenes impactantes y hasta repugnantes para muchos en conjunción con una interesante trama.